La fille du juge de William Karel, au cinéma le 4 janvier

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Le film « La fille du juge » est inspiré du livre de Clémence BOULOUQUE « Mort d’un silence »,Gallimard. Il est produit par Dominique Tibi (Fille de Daniel et Nicolle Boccara).Si vous vous posez des questions sur l’indépendance de la justice, sur le pouvoir des médias,
Si vous êtes sensible au tragique destin de ces hommes contre le terrorisme, allez voir, le 4 janvier, le film de William Karel intitulé :
La fille du juge (cliquez pour voir la bande annonce du film)

Eloge de l’antichambre d’Yvan BERREBI

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CHAPELET

Alors que s’épandent sur les carrières du doute,

l’impatience de l’aurore face aux desseins du fleuve,

les rectangles de ciel dans une muraille de glaise,

le remords au pied-bot fredonnant des gospels,

l’obsession du maître enivré de mensonges,

la morsure du rongeur qui découpe la nuit,

les sirènes intimes brisant l’envol du jour,

la chaleur du tunnel où se consume l’espoir,

le chant d’un vent d’été sur les volets mi-clos,

les convulsions de l’encre séchant sur une syllabe,

ou les braises du temps qui s’essoufflent dans l’âtre,

se languissent déjà les moissons du rêve.

Les poèmes d’Yvan Berrebi dessinent des chemins, des parcours des espaces fous multiples, dessous, dessus, dedans, au travers, dans les profondeurs, parcourant les humeurs, les paysages, les éléments, les villes et les frontières, les guerres et les étreintes, navires éphémères sur l’océan des mots et des choses, ils entrouvrent des portes sur les pays épars de ce pèlerin, voyageur du réel et de l’imaginaire. Parler d’antichambre – mais il n’y a pas de chambre ! – et voilà qui justifie toute une poétique de l’antichambre, car tout semble antichambre de tout, comme les passages chers à Aragon et Benjamin. Les mots sont à mi-chemin entre écriture automatique et élaboration savante, en quête de la conciliation des contraires – encore un sas, peut-être, entre deux pôles. (Pierre Longuenesse)

Après « l’Humeur du Crépuscule » et « Rives, dérives », qui seront réédités en janvier 2006, un nouveau recueil où l’auteur s’interroge sur les antichambres de nos vies, ces passages publics ou clandestins: passage des cultures, passage de l’âge, passage des fidélités, vie partagée entre souvenirs dilués et attentes indéfinies, comme le dit le poème ci-dessous :

Un film tunisien à l’IMA

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Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-Saint-Bernard 75005 Paris Auditorium niveau –2

Le film se déroule dans le quartier LAFAYETTE à Tunis : Après un séjour de quelques années à l’étranger, Jamil revient au pays. Sur recommandation, il est engagé temporairement comme commis dans une vieille librairie de Tunis tenue par Tarek. Celui-ci vit dans un appartement vieillot au dessus de la librairie, avec sa mère Aïcha, une femme fragile et discrète, et sa jeune épouse Leïla, fougueuse et éprise de chant. Cette dernière, malgré son amour pour Tarek, est lasse de la monotonie d’une vie simple et rangée. Elle veut quitter l’endroit. Jamil, lui, est attiré par Aïcha, mais plus d’une quinzaine d’années les sépare…Saheb-Ettaba nous transporte ici au cœur de ses souvenirs d’enfance et nous décrit la ville telle qu’il la percevait enfant lors de ses pérégrinations dans le quartier Lafayette. Il nous engage, avec joie et nostalgie, dans un tourbillon de parfums suaves et de délices, d’images et d’odeurs citadines, de volupté et de chaleur humaine et nous fait partager la tendresse qu’il éprouve pour cette époque.
Rejoignez-nous, dimanche 11 décembre à 14h45 à l’IMA pour assister à la projection du film El-kotbia (Les libraires) du cinéaste tunisien Nawfel Saheb-Ettaba.
Entrée : 4 €, puis rv. au salon de thé (Ziryab) 9ème étage.

TUNISIE : Rêve de partages, Guy DUGAS

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Pays de civilisation millénaire, carrefour de peuples et d’influences fort divers, la Tunisie apparaît terre d’ouverture et de douceur de vivre, comme le Maroc farouche l’est de contrastes et l’Algérie déchirée de confrontations. Refuge des peintres et des poètes, accueillante aux proscrits comme  » aux âmes désemparées à la recherche de l’Idéal « , elle s’exprime avec nuance et discrétion, dans  » toutes les teintes créées, composées, rêvées par les plus délicats aquarellistes « .
Cette Tunisie plurielle et nuancée, offerte en partage à toutes les communautés qui la composèrent et encore si douce à leur souvenir, invite au vagabondage parmi une population arabo-musulmane largement ouverte à l’autre. On croisera en chemin une importante communauté juive restée fidèle à ses origines, la figure ambiguë du Français aux colonies, une minorité italienne au verbe haut, quelques milliers de Russes blancs, quelques centaines d’Arméniens, de Grecs ou d’Espagnols emportés jusque-là par d’autres révolutions, sans oublier, sous son nom d’emprunt, l’un des caricaturistes français les plus connus ! Au terme de ce périple littéraire et poétique à travers une vieille terre devenue sans heurts, il y a tout juste cinquante ans, une jeune nation, nous voilà enrichis de couleurs, de senteurs, de douceur – en un mot
d’humanité.

Textes réunis et présentés par Guy Dugas, professeur à l’Université Paul-Valéry de Montpellier.

éditeur : Presses de la Cité (3 novembre 2005)
Collection : Omnibus
Format : Broché – 1065 pages

C’est une Tunisie plurielle – offerte en partage à toutes les communautés qui en éprouvèrent la douceur – que Guy Dugas présente à travers les romans et récits de Maherzia Amira Bournaz, Georges Memmi, Georges Duhamel, Claude Roy, Adrien Salmieri (dont le fameux « Chronique des morts » dans son intégralité), Jean Amrouche, Nine Moatti, Hedi Bouraoui, …

L’opéra dans l’espace français de Frédéric LAMANTIA

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Un paysage lyrique se dessine progressivement, touchant plusieurs colonies françaises ; mais derrière cette fascination commune pour la voix, objet de jouissance, certaines différences apparaissent selon les traditions locales et les goûts. En France, des villes se distinguent peu à peu par l’accueil qu’elles font à ce divertissement. Temple « laïc » propre à l’esprit des Lumières, l’opéra s’’impose vite comme lieu central dans la cité : il devient un « catalyseur urbanistique ».
L’approche géographique envisage et analyse l’art lyrique en tant qu’objet déterminé par ses acteurs, ses réseaux et ses territoires. Elle aide à la compréhension du « phénomène lyrique » en dévoilant à sa manière les relations qui unissent autour de la voix, créateurs, spectateurs et mécènes : ces liens se matérialisent dans l’espace en fonction des époques, des modes, des lieux et des moyens de communication.
Editions CONNAISSANCES ; SAVOIRS

Docteur en géographie culturelle, Frédéric LAMANTIA – fils de Sauveur LAMANTIA (LC1954 sc.ex)enseigne à l’Université Jean Moulin Lyon III. Chercheur associé à l’UMR 5600 du CNRS (Environnement Ville Société) et à l’Observatoire Européen de Géopolitique, expert auprès de la Réunion des Opéras de France, il est également Conservateur des Orgues du Grand Temple de Lyon et organiste à l’Hôtel de ville de Villeurbanne.Forme musicale et architecturale, l’opéra naît en Italie, essaime en Europe, s’acclimate à chaque pays. l’art lyrique est un symbole d’identité qui participe à la construction d’une mémoire collective et à l’apparition de sentiments nationaux. La musique comme le bâtiment sont structurants de réseaux sociaux, et la France n’échappe pas à ce phénomène.